Like the great Pelé, Pina was a one-name person, a groundbreaking dancer and choreographer with accomplishments so one-of-a-kind that to her admirers no surname was necessary. But whether you're familiar with Pina Bausch's work or not, the new film "Pina" is a knockout.
Directed by the veteran Wim Wenders, "Pina" is the most exciting use of 3-D since "Avatar." The performance documentary takes us inside Bausch's extraordinary dances in a way that nothing else could.
In fact, though Bausch and Wenders had been talking about a filmed collaboration for 20 years, it wasn't until the director saw the three-dimensional performance footage in the concert film "U2 3D" that he felt he had found the key to bringing Bausch's work to the screen and doing it any kind of justice.
As the artistic leader of Germany's Tanztheater (dance theater) Wuppertal for 36 years, Bausch perfected a style of extremes and abandon, leavened with an unexpected playfulness, that was distinctly her own.
More than a visionary who saw things through different eyes and choreographed movements a human body wouldn't seem capable of, Bausch was passionate about the emotional content of work, concerned with the need and difficulty of basic human connections.
For the first time since "Avatar," 3-D has been used in a way that is immersive, that takes you inside the dance experience, in effect giving you an unprecedented seat right in the middle of all the movement. We experience the dances both up close and in depth, feeling the excitement of the creative process in a way that, while no substitute for being there, puts us a whole lot closer than we've ever been before.
"Pina" presents two different kinds of dance experiences. At its most expected, it presents four of Bausch's signature pieces, all filmed before live audiences. These are:
"Le Sacre du Printemps" (The Rite of Spring), a literally earthy interpretation of the 1913 Igor Stravinsky music in which stark ritual is played out on a stage covered in peat.
"Café Müller," set in a cafe where tables and chairs become unholy obstacles to connection.
"Kontakthof" (Meeting Hall), which is performed in three different versions: with the Bausch ensemble, with dancers ages 65 to 80, and with dancers ages 14 to 18.
"Vollmond" (Full Moon), which takes place in an onstage river of water.
But this is only part of the "Pina" experience. Wenders also places the movements of the dancers, whether alone, in pairs or larger groups, against the backdrop of Wuppertal's public spaces, be they parks, tunnels or the eerie Wuppertal Suspension Line monorail system. The results are, like everything else, beyond words.
Bausch herself appears in the film only sparingly, which is what she herself wanted. But the last clip Wenders shows is of Bausch by herself, which feels somehow right. As essential as her dancers were, all these wonders, all this dance, came about because of her, and now there will be no more...
Como el gran Pelé, Pina era una persona de un sólo nombre, una bailarina y coreógrafa innovadora con logros tales que para sus admiradores el apellido no era necesario. Pero ya sea que estes familiarizado con el trabajo de Pina Bausch, o no, la nueva película "Pina" es un golpe de gracia.
Dirigida por el veterano Wim Wenders, "Pina" es el uso más emocionante de 3D, desde "Avatar". El documental nos adentra la danza extraordinaria de Bausch de una manera que nada más podía.
De hecho, a pesar de que Bausch y Wenders habían estado hablando de una colaboración durante 20 años, no fue hasta que el director vio el concierto de "U2 3D" que sentió que había encontrado la clave para llevar el trabajo de Bausch a la pantalla y haciendole todo tipo de justicia.
Como líder artística del Tanztheater de Alemania (danza teatro) Wuppertal desde hace 36 años, Bausch perfeccionado un estilo de extremos y abandono, fermentado con una alegría inesperada, que era claramente suya.
Más que una visionaria que vio las cosas con otros ojos y movimientos coreográficos que el cuerpo humano no parece capaz de hacer, Bausch se apasionaba por el contenido emocional de la obra, se refería a la necesidad y la dificultad de las conexiones básicas humanas.
Por primera vez desde "Avatar" el 3D se ha utilizado en una manera que sea inmersiva, que te lleva dentro de la experiencia de la danza, de hecho le da un derecho de asiento sin precedentes en el centro de todo el movimiento. Experimentamos las danzas tanto de cerca y en profundidad, sintiendo la emoción del proceso creativo de una manera que, aunque no sustituyen el estar allí, nos coloca mucho más cerca de lo que se ha estado antes.
"Pina", presenta dos tipos diferentes de experiencias de baile. En su forma más esperada, presenta cuatro piezas de la creación de Bausch, todo filmado ante una audiencia en vivo. Estos son:
"Le Sacre du Printemps" (La consagración de la primavera), la interpretación literal de la música de Igor Stravinsky en 1913 que se juega ritual llevado a su fin en un escenario cubierto de turba.
"Café Müller", ambientada en un café donde las mesas y sillas se convierten en obstáculos para la conexión.
"Kontakthof" (Sala de Actos), que se lleva a cabo en tres versiones diferentes: con el conjunto de bailarines de Bausch, con edades 65 a 80, y bailarines con edades 14 a 18.
"Vollmond" (Luna Llena), que tiene lugar en el escenario de un río.
Pero esto es sólo parte la experiencia "Pina". Wenders también coloca a los movimientos de los bailarines, ya sea solos, en parejas o en grupos más grandes, en el contexto de los espacios públicos de Wuppertal, ya sean parques, túneles o en la suspensión misteriosa de la línea de monocarril de Wuppertal. Los resultados son, como todo lo demás, más allá de las palabras.
Bausch aparece en la película sólo con moderación, que es lo que ella quería. Pero el último clip de Wenders muestra a Bausch por sí misma, lo cual se siente de alguna forma correcto. Tan esenciales como sus bailarines fueron, todas estas maravillas, todo este baile, se produjo a causa de ella, y ahora no habrá más...
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